Minicrítica de Zombieland

Dentro del auténtico resurgir zombie que estamos viviendo últimamente todavía se dejan ver piezas que cumplen con su cometido sin intentar ir más allá, de nuevo Zombieland es uno de esos ejemplos. Si unos cuantos posts atrás hablaba de la genial Dead Snow, hoy de nuevo me he entretenido viendo una peli de zombis que tampoco pretende convertirse en el nuevo icono popular del género. Sin ir más lejos, Zombieland es una versión americanizada de Shaun of the Dead, pero con su estilo propio y una producción bastante currada (es lo que tiene la diferencia de presupuesto).

A pesar de no aportar nada nuevo, los momentos desternillantes de la película valen la pena. Muertes chorras, estupendo maquillaje, algún cameo bastante bueno y una parte final que sin duda recuerda a las pelis de zombis de los ochenta. Zombieland se centra en el humor, así que olvidaos de situaciones demasiado tensas o sustitos, es una peli directa al grano que cumple con su cometido, sin mas, y no está nada mal para tratarse del debut de un joven director de Washington llamado Ruben Fleischer, que ha sabido enfocar bastante bien el toque de comedia que cualquier peli de zombis puede tener.

El reparto no es demasiado brillante, pero cuenta con la interpretación de un siempre eficaz Woody Harrelson en el papel del psicópata outsider de turno, rol que le viene que ni pintado, como ya vimos también en la reciente y catastrófica (nunca mejor dicho…) 2012. Un joven pajillero adicto al Warcraft, la tipa mala de turno con dotes de zorra y su hermana pequeña completan el reparto. Zombieland cumple con su cometido: entretener. De nuevo no esperes una revolución en el género, ni una respuesta directa a Shaun of the Dead, porque a pesar de tratarse del mismo enfoque lo aborda de otra manera.

Special, un héroe vacío

Michael Rapaport es un actor y comediante bastante conocido en Estados Unidos que ha participado en un buen puñado de películas y series. Aparte de sus proyectos en la gran pantalla, también ha colaborado poniendo voces a algunos personajes de Saints Row y GTA III. Una carrera bastante inquieta que se topa en el 2006 con Special, una película independiente de bajo presupuesto que mira en lo más profundo de su personaje llevándolo a una triste pero irrevocable reflexión: nadie es especial.

Les Franken, el protagonista de la historia, es un hombre solitario, con problemas para relacionarse con la gente, introvertido y tímido. Trabaja como guardia de aparcamiento y sus dos únicos amigos son dos hermanos que llevan una tienda de cómics en su barrio, hobby que Les también comparte y del cual es un fanático. A pesar de no ser un infeliz, se ha acomodado en una vida demasiado conformista e insulsa, por lo que se presta para recibir el tratamiento de un novedoso medicamento antidepresivo.

Tras las primeras dosis, Les percibe superpoderes y piensas que se está transformando en un super héroe similar al de los cómics que suele leer. Es aquí cuando comienza el proceso de destrucción de Les en su ansia de combatir el crimen y ponerse al servicio del ciudadano. Una historia que poco a poco lo irá arrastrando hasta la verdad y hacia un profundo proceso de autodescubrimiento en el que el protagonista reflexiona de forma tajante sobre su vida.

Special tiene como fuerte ese pensamiento interior de Les, en donde nos hace recapacitar sobre el rol humano en la sociedad, en la diferencia tan abismal que existe entre la gente de a pie y quienes puedan o no tener el poder, en el egoismo de las grandes multinacionales y en la locura de una persona que sobre todo quiere evolucionar y dejar de ser uno más, sin objetivos ni preocupaciones. Una película que da bastante que pensar, mejorable en su ejecución pero riquísima en cuanto a concepto.

Moon, hijos de la luna

Moon ha sido toda una sorpresa. Brilló con luz propia en el Festival Internacional Fantástico de Sitges, haciéndose con los premios a mejor película, mejor guión, mejor actor y diseño de producción. El padre de la obra, Duncan Jones, quizás sea todavía más conocido por ser el hijo de David Bowie, pero está claro que después de Moon las cosas cambiarán. Aviso de que la presente reseña contendrá algunos spoilers, por lo que no recomiendo su lectura antes del visionado.

El planeta cada vez está más sobrexplotado y se hace imprescindible recurrir a nuevas formas de energía. Una empresa llamada Lunar Induestries opta por un nuevo sistema de recolección en la Luna, es aquí cuando entra en juego Sam Bell, encarnado por un sensacional Sam Rockwell. Durante tres años ha estado prestando sus servicios en una estación lunar situada en el lado oscuro de la Luna, con la única compañía de un robot llamado Gertry. Desde hace un tiempo atrás, existen problemas de comunicación entre la base y el exterior, por lo que se imposibilita una conexión en directo entre Sam y su mujer, dando lugar a mensajes que nunca llegarán. Cuando sólo faltan dos semanas para su regreso a la Tierra, el protagonista sufre un accidente en una misión de mantenimiento en el exterior de la base, quedando su vehículo sepultado cerca de uno de los recolectores.

A partir de aquí es cuando la obra de Duncan se hace grande, muy grande. Con poco presupuesto, pero ilusión y las cosas claras, se ha logrado engendrar una película que aunque tiene referencias de clásicos como Odisea en el espacio o Alien, se desmarca por banda con cuestiones filosóficas y haciendo que el espectador se angustie ante la impotencia de las situaciones finales. La soledad del personaje, la personalidad de Gertry, que en un comienzo nos hace dudar de sus intenciones y el despertar en la conciencia de los clones son momentos que construyen una de las mejores películas de ciencia ficción de este año. Ejemplo enorme de que el género no tiene porque estar respaldado por millonarias producciones y efectos especiales espectaculares. Simplemente haciendo funcionar la mente del espectador y creando momentos tan emotivos como los del final, donde el moribundo clon ve a su hermano despegando hacia la Tierra, Moon se mete al público en el bolsillo. Realmente encantadora y con una banda sonora que remarca el peso emocional de las situaciones.

En los comentarios planteo algunas dudas que me gustaría compartir con los que ya la han visto y así no spoilear de forma masiva.

Dead Snow: Zombies nazis desde Noruega

Parece que los zombies están poniéndose de moda, ¿o realmente siempre lo han estado?. Sea lo que sea, cierto es que seguirán siendo un recurso la mar de entretenido y macabro en distintas manifestaciones de ocio. Lo que si es discutible es la calidad de los últimos trabajos tanto en videojuegos como en el cine. Pero cada cierto tiempo siempre llega un salvador, para la primera industria será Dead Rising 2, y para la cinematográfica, guardando distancias, Dead Snow.

Desde la fría Noruega nos llega una peli gore de lo más interesante que recoge el tan manido recurso zombie sabiéndolo dotar de un cierto grado de frescura. Antes que nada aclarar que Dead Snow no viene a convertirse en un referente de culto dentro del género ni mucho menos, más bien la veo dirigida a colocarse en el podio de las más disparatadas/frescas. Con ácidas dósis de humor gore, muchas referencias a clásicos como por ejemplo Evil Dead y una gran ejecución en los efectos de desmembramientos y escenas desagradables.

La historia, no demasiado sólida, nos sitúa en la piel de un grupo de jóvenes estudiantes de medicina que deciden irse a pasar unas vacaciones en la montaña. Allí serán testigos de primera mano de una serie de hechos extraños relacionados con el pasado y la ocupación nazi de ese poblado. Es aquí cuando entran en escena los auténticos protagonistas, la legión de zombies nazis. Ríos de sangre y vísceras por doquier serán la tónica durante el transcurso de una historia, que aunque repito, no se convertirá en obra maestra, se hace muy entretenida y llevadera, conviertiéndose de lejos en una de las mejores películas casposas de zombies de estos últimos años.

Distrito 9

Esta tarde he podido ver Distrito 9, la película de Neill Blomkamp producida por el mítico Peter Jackson. Desde que comenzaron a aparecer trailers de Distrito 9 en internet me llamó la atención el regustillo a serie B que tenía el conjunto, cuidando al mismo tiempo un excelente trabajo fotográfico y de efectos. Distrito 9 cuenta la historia de una nave nodriza que se sitúa sobre Johannesburgo en Sudáfrica, allí permanecería durante 30 años. Mucho antes los terrícolas conseguirían llegar a ella y descubrir lo que que albergaba en su interior.

Una ingente cantidad de alienígenas serían evacuados hasta el denominado distrito 9, una especie de campo de concentración donde quedarían recluídos, despojados de sus armas y su tecnología. Se muestra un interesante contraste entre el nivel de inteligencia que demuestran estos seres para llevar a cabo esa tecnología y el no saber valerse por si mismos en el campamento. Alimentándose de comida para gatos y tratando con traficantes de la zona cuyos ideales van ligados a costumbres más ancestrales, donde con la llegada de los alienígenas piensan que deben convertirse en ellos.

Por otro lado tenemos a las organizaciones militares, al gobierno y a un protagonista atípico cuyos roles irán cambiando a medida que avanza la película. Uno de los mensajes más importantes que transmite Distrito 9 es la xenofobia, el rechazo hacía una raza, la incapacidad de colaborar y el pánico a lo desconocido. Un inesperado giro del argumento colocará una luz de esperanza en estos pobres seres, punto a partir del cual la película gana muchos enteros.

La historia en ocasiones se narra desde el punto de vista de un documental, con declaraciones de personas implicadas explicando los sucesos.  Los cambios que se producen desde este recurso hacía el de una película convencional son geniales. Aparte del contenido ético del largometraje que da lugar a diversas cuestiones, nos toparemos también con llevaderas partes de acción, unos efectos especiales cojonudos y una guinda final que hará las delicias de los amantes de los mechas. No digo nada más.

No esperaba tanto de Distrito 9. Mis expectativas apuntaban hacía una película más política y filosófica, no ha dejado de serla, pero incluyendo un dinamismo que no esperaba y que fabrica el equilibrio perfecto. Interrogantes sobre la racionalidad del ser humano, el si realmente estamos evolucionando de la manera adecuada y estamos haciendo buen uso de la tecnología, o si alguna vez las cosas cambiarán y dejaremos a un lado ese afán de raza dominante. No es una película para todos los gustos ni para todo tipo de público, eso está claro. Más de uno se la tomará a coña, pero os aseguro que el símil de Distrito 9 con una realidad más que latente en nuestra sociedad es enorme, y da que pensar.

Pixar lo vuelve a bordar con Up

Un año después de la sobresaliente Wall-E Pixar nos regala de nuevo una película de nota. Siguiendo los patrones de la anteriormente mencionada, Up vuelve a ser una mezcla de argumento emotivo enfocado para adultos con dósis de convencionalismos típicos de Disney que no pueden faltar en estos metrajes. La primera parte de Up pasará al recuerdo como uno de las películas de Pixar más tristes y humanas. Imaginativa, entrañable, oscura pero siempre con ese resquicio de esperanza en forma de catarata en el horizonte. La segunda mitad nos arrancará mas de una sonrisa y se enclava en una estructura más propia de las películas del estudio, pero con sorpresas, momentos épicos e imágenes un tanto surreales que al fin y al cabo son uno de los puntos fuertes de este trabajo.

Up también juega con un tema con poco protagonismo en las obras anteriores de Diseny, el de la tercera edad, la soledad de las personas mayores y su parte mas humana, el como todas la personas, independientemente de sus diferencias de edad, pueden llegar a ofrecer cosas importantes a los que están alrededor, e incluso salvarles. Son por tanto, el cuidado a la tercera edad, el derrumbamiento de los mitos, la soledad tanto de viejos como de jóvenes, las promesas, los sueños y la naturaleza, los temas que componen la columna vertebral de la película. Nunca es tarde para llevar a cabo una promesa hecha con el corazón.

A lo mejor exagero, pero apuesto a que dentro de 30 años tanto Wall-E como Up serán consideradas películas de culto, y si este es el camino que Pixar quiere elegir para sus próximas creaciones, aquí tienen un espectador fijo.

Minicrítica de Terminator Salvation

Acabo de llegar del estreno de la esperadísima por mí parte Terminator Salvation y las impresiones son buenas. Puede que el hype haya hecho daño a esta película, pero si realmente os gusta Terminator estoy seguro de que os va a llenar, a algunos más y a otros menos, pero cumple. Lo más interesante es el poder ser testigo por fin del futuro post-apocalíptico del que tanto se habla en las primeras entregas. Ver como Skynet ha extendido su dominio y la resistencia consigue a duras penas plantar cara a las cada vez más sofisticadas amenazas.

La ambientación es buenísima, si habéis jugado a la saga Fallout os sentiréis bastante identificados con la estética de la peli.  Mucho más oscura y fría que las anteriores. Este apartado cumple, como también cumple el ritmo del largometraje, sin relleno, sin pausa para el espectador y con bastante dinamismo.

Puede que los personajes no lleguen a poseer un transfondo muy profundo (a excepción de Marcus), pero sinceramente tampoco es algo que se eche de menos en medio de tanta acción apocalíptica. Personalmente me siento satisfecho ya que consigue plasmar de manera sobresaliente la guerra después del día del juicio final y además su argumento consigue encajar entre las entregas anteriores sin retocar prácticamente nada del original.

Puede que nos encontremos ante una resurrección de la saga, igual que vimos con Batman, ya que el final nos deja con la sensación de que lo que acamos de ver es una introducción no sólo en el hilo argumental de Terminator en general, sino de una serie de historias paralelas que se pueden ir dando en ese futuro, al mismo tiempo que se irán desarrollando las tres primeras partes. Si os gustó la tercera esta os encantará, si por el contrario os pareció un truño (lo que es) pues ésta la mejora notablemente (aunque eso no era difícil). Quizás tenga algunas carencias, pero desaparecen fruto del entretenimiento que desprende y de la riqueza visual que tiene para los fans más incondicionales.

Gran Torino

Gran Torino es la última película de Clint Eastwood como protagonista y director. Lejos de ser su mejor película se trata de una historia con la que puede conseguir que los espectadores empaticen con el rudo y patriota personaje que encarna. En el papel de un ex-soldado americano recientemente viudo, gruñón, nacionalista, solitario, xenófobo y poco familiar, Clint da forma a un personaje que va sufriendo su particular metamorfósis a lo largo de la relación que mantiene con sus vecinos asiáticos.

Conviviendo en un barrio problemático con multitud de bandas y etnias, el sentimiento de odio y rechazo hacia el resto va en aumento, hasta que por accidente ayuda a uno de sus vecinos, motivo por el cual la familia prestaría sus respetos y servicios al protagonista. Gran Torino es por tanto un relato que recuerda de lejos a los más sucios y problemáticos escenarios made in Scorcese, donde escondido tras un pasado bélico que lo atormenta, el viejo Clint tratará de dar un giro trascendental a su vida en los últimos compases de la historia.

Puede que no sea una de sus grandes interpretaciones, o quizás sí, eso queda en manos de la opinión personal de cada uno, pero lo que está claro es que consigue que nos pongamos en la piel de los personajes, que nos angustiemos por las difíciles situaciones que  atraviesan e incluso, a pesar del difícil carácter del protagonista, lleguemos a entenderlo y a sentir compasión por él. Tras el fondo dramático que esconde el desenlace, son numerosas las situaciones simpáticas y que arrancarán una sonrisa a más de uno. De lo más interesante que puede verse actualmente en la cartelera junto con Watchmen.

Watchmen

Posiblemente la obra de Alan Moore sea una de los cómics más influyentes e interesantes de todos los tiempos. Seguramente consiguió que realmente esta manifestación artística fuera reconocida como un medio de expresión adulto, y no como una afición para frikis antisociales. La película de Zack Snyder ha salido bien parada. Sobra comentar que como en todo este tipo de adaptaciones siempre se quedan cosas en el tintero, pero a rasgos generales Watchmen consigue captar la esencia de la novela gráfica. Un argumento que más de veinte años después sigue pateando el culo a cualquier creación actual. Personalmente me ha encantado, y aunque seguramente no lloverá a gusto de todos, estoy convencido de que esta es la mejor versión cinematográfica que podían haber hecho. De obligado visionado, te guste el mundo del cómic o no e independientemente de no haber leído la obra de Moore.

Ultimátum a la Tierra

Este remake de la película original de 1951, dirigida por Robert Wise fue estrenada ayer en nuestro país con una fuerte campaña de promoción. Protagonizada Por Keanu Reeves y Jennifer Conelly, gira en torno a la historia de la original. Un objeto volante no identificado llega a la tierra, Klaatu y su acompañante Gort vienen a dar un mensaje a los principales gobernantes del planeta. Considerando que los propios humanos están destruyendo un lugar que nisiquiera les pertecene, Klaatu decide tomar cartas en el asunto para poner fin a la situación.

Un ultimátum durante el cual se dará cuenta de como viven los humanos y entenderá parte de sus hábitos de vida. Sin querer revelar mas aspectos importantes de la trama argumental, debo decir que Ultimátum a la Tierra es una buena película de ciencia ficción, ya lo era la versión original, y aunque ésta no tenga a estas alturas la misma capacidad de sorpresa, es un visionado recomedable para los amantes de las historias alienígeno-apocalípticas.

P.D. Pongo imágenes de la original, que queda mas cool